HilmART
HilmArt presenter kunst på nasjonalt og internasjonalt nivå i dialog med lokal skapende virksomhet.
Samspillet mellom billedkunst og musikk er et av festivalens bærende elementer, og HilmArt samarbeider med Steinkjer kunstforening, Steinkjer Kulturskole, Steinkjer Videregående skole, Uppdaldåggån, Jakob Weidemanns venner, Saemien Sijte, Egge Museum og andre om utstillingar under festivalen.
HilmArt har et programråd som står for planlegging og gjennomføring av programmet.
Inger Marie Lillesand er leder av programrådet som ellers består av Elen Kristina Utsi og Ida Warholm Bjørken.
HilmART 2025
BRYTE KNYTTE KNUSE LYSE
Et samarbeid mellom HilmArt og Rotvoll Kunstnerkollektiv
Dette handler om å arbeide som kunstner. Om det fysiske og abstrakte arbeidet et kunstnerskap består av og om verdsetting av kunstnerisk arbeid i samfunnet.
Et arbeid som ofte romantiseres og noe som skjuler det faktumet at det ligger år med hardt arbeid i forkant av verket eller produksjonen du opplever.
Rotvoll Kunstnerkollektiv er et tverrkunstnerisk arbeidsfellesskap for profesjonelle kunstnere i Trondheim, med hovedvekt på visuell kunst, musikk og scenekunst. Arbeidsfellesskapet er Norges største som er åpent for søkere fra alle kunstarter.
Når HilmArt 2025 viser kunstnere fra arbeidsfellesskapet på Rotvoll Kunstnerkollektiv, er det også med fokus på det tverrfaglige, gjennom et samarbeid med Kunstrom Jakob om performancen Atmospheres – det skjer i Telegrafen lørdag i festivaluka.
En grunntone i utstillingen er derfor kunstnerens hverdag, hvilke faktorer som påvirker, og hva som definerer kunstens samfunnsmessige verdi.
Hvilken rolle spiller kunstnerfellesskapet i den individuelles hverdag og for den enkelte kunstnerens arbeid, og generer gode arbeidsforhold flere og bedre produksjoner?
Hvordan lever kunst som er et ytringsrom i en hverdag som ofte må tilpasse deg den konteksten kunstneren blir invitert inn i? Samarbeid med næringsliv, kunst i det offentlige rom er rammer som kunstneren møter og de til enhver rådende konvensjonene. Samt kunstens dekorative og underholdende funksjon.
Disse temaene vil bli løftet under åpningen i form av en kunstnersamtale etter åpning. Under åpningen blir det også en performance av Mari Rechsteiner
I selve utstillingen speiler noe av regionens kunstmangfold, og her kommer den poetiske siden til syne, og i utstillingen møter du disse kunstnerne:
Karin Lindell viser installasjonen La ballett du plissë. Verket er en romlig installasjon..
I mine arbeider oppfordrer betrakterne til å reflektere over globale spørsmål knyttet til tekstilindustrien, arbeidsforhold, menneskeverd, miljøpåvirkning og maktforhold. Jeg ønsker å invitere betrakterne til en dialog om disse viktige temaene og gi stemme til de ellers stille stemmene i tekstilindustrien.
Samtidig som jeg ønsker at mine arbeider skall være en påminnelse om at hverdagslige materialer kan romme dypere historier og budskap, og det utfordrer betrakterne til å se tekstilindustrien i et nytt lys.
Beate Gjersvold
«Gjennom mangeårige undersøkelser av pigmentenes egenskaper, har jeg nå kommet frem til nye metoder for å male akvarell. Jeg benytter meg av ekte pigmenter fremstilt av ekte bergarter, som blodstein, ametyst og epidot. Jeg hogger bergarter ut av berget og henter jord og leire som jeg fremstiller akvarellmaling med selv».
Katarzyna Anna Chrzanowska
From Shelter to Sky - ceramic installation
The work represents the place where we find refuge, nurture our roots and craft the objects that
define our daily lives. It is the starting point, where the raw earth is transformed into forms of utility and beauty.
Sky, on the other hand, symbolizes the limitless potential of human imagination and aspiration.
Ingunn Ystad
viser et utvalg nye arbeider fra en pågående serie jeg har kalt Forsvinningsverk. Serien springer ut av en malerisk praksis, der det å male er en måte å være til stede på. «Jeg ønsker å vise malerier og et eller flere romlig maleridraperi, sydd sammen av malte lerreter, som møtes i en dialog mellom flate og form, materialitet, bevegelse og stillhet. Maleriene forskyver og åpner seg opp mellom det flytende, abstrakte og romlige»
Marie Rechsteiner
Atmospheres speilflater er som vegginstallasjon et rent visuelt verk og en del av den kunstneriske prosessen i utformingen av det performative verket Atmospheres. Her manifesteres det i en statisk utstillingskontekst, som også kan virke isolert men som i denne sammenhengen spiller sammen med både under performancen og som selvstendige enheter i samspill med de andre verkene i utstillingen.
Atmospheres i samarbeid med Kunstrom Jakob
Lørdag 8. november kl 14 - 17
Atmospheres er en performativ tidsbasert installasjon av dansekunstner og visuell kunstner Marie Rechsteiner. I verket beveges 8 speilkuber i interaksjon med dansernes bevegelser og forflytninger. Prosjektet stammer fra en fasinasjon over rommets potensialitet. Det skapes en flytende prosess med utgangspunkt i uttrykket «being-in-the-process-of-becoming» og verket vil kontinuerlig forandres og utvikles i samspill med publikum, rom og miljø.
Utøvernes identitet blir også flytende, går i ett med stedets identitet, med luften, med lyden, med menneskene. Gjennom kubenes blanke og tilsynelatende glatte overflate skinner årringer fra treverket gjennom, et samspill mellom det naturlige og det konstruerte. Lydmaterialet tar utgangspunkt spenningen mellom det akustiske, nære og det prosesserte og utvidede rommet. Med spesialbygde instrumenter, stemme, gitar med utvidede teknikker og elektronikk og jobber med det nære og taktile opp mot flater av lyd i samspill med bevegelse og rom.
Konsept og visuelt rom: Marie Rechsteiner
Dansere: Marie Rechsteiner og Nina Wollny
Lydkunstnere: Gyrid Nordal Kaldestad og Are Lothe Kolbeinsen
Kunstvandring 2025 6.11 kl 17 – 18.30
Steinkjer Kulturhus
17.00 blir det først en omvisning i årets HilmArt-utstilling BRYTE KNYTTE KNUSE LYSE
17.15 Kunstrom Jakob; Kort omvisning i Trøndelagsutstillingen
17.30 Omvisning i utstillingen til Steinkjer Kulturskole, visuell kunst
Sentrum
17.45 Steinkjer Fotoklubb, Hjerterknekten
18.00 Steinkjer Maleklubb,
HilmART 2024
ILD / DÅLLE
Med Lena Stenberg, Erlend Leirdal og Harald Bredholt, sørsamisk Duedtie, vætnoe.
ILD / DÅLLE
Telegrafen og Saemien Sijte
06. november - 30. november
Utstillingen er fjerde og siste del i utstillingsserien Jord-Luft-Vann-Ild. Utstillingsserien produseres og vises i samarbeid med Saemien Sijte.
Utstillingsseriens hovedtema reflekterer omkring forholdet mellom menneske og natur, og forhold som berører bruk og tilgang. Tap av natur til fordel for næringsinteresser, fortrenging og det å være et menneske i natur i dag. De er alle tema som har sin base i ideen om vekst og samfunnsutvikling samfunn, i gapet mellom protest og hyllest. Duedtie-arbeidene i utstillingen er bærere av sin tradisjon og natursyn.
I samisk naturforståelse er mennesket selv natur, og menneskelig eksistens er avhengig av samspill med natur på naturens premisser. Mennesket og ilden er grunnleggende sett opprinnelsen til dagens industrialiserte samfunn, og i etymologien brukes ILD i betydninger som oppildne, ildkraft, ildsjel – ord som definerer kraft og endring.
Erlend Leirdal
Erlend Leirdal er en kunstner som har tatt standpunkt i forhold til nedbygging av natur, og er selv en kraftfull stemme i debatten. Hans skulpturer gjenninnes blir til med utgangspunkt i hans respektfulle holdning til materialet med dets egenskap og historikk, samt en praksis for å innordne seg dets opprinnelige form. Materialet får skinne med sin egenart, ofte lite behandlet, samtidig som prosessen med sag og verktøy står fram som en del av verket. Poetiske titler skaper en fortelling og en forbindelse til betrakteren. Han har utført mer enn førti offentlige utsmykninger og har flere innkjøp i de nasjonale samlingene.
Lena Stenberg
Parallelt med assimileringen har kolonialisering av beiteland og siden vært et pågående, og mange samiske familier har opplevd å bli tvangsflyttet. Dette gjelder for Stenbergs familie som ble tvangsflyttet fra områder omkring Tromsø til Kiruna-traktene. Dette traumet er et tema i Stenbergs kunstnerskap og reflekteres i arbeider av skulptur, installasjon, trykk og foto. Hennes arv og identitet er også tema i hennes kunstnerskap, og arbeidene har, i tillegg til å vise til identitet og tradisjon linjer til popart gjennom bruk av ready-mades og silketrykk som uttrykk.
Harald Bredholt
Harald Bredholt er en interdisiplinær kunstner/musiker/dikter, som har MA fra Kunstakademiet i Trondheim. Nylig har hen flyttet til Bodø/Bådåddjo dels for å være nærmere naturen i Sápmi/Nordland og dels for å jobbe der med ulike kunstprosjekt, samt bidra inn i ulike kulturelle sammenhenger blant annet som en del av Bodø 2024 og Bodø Biennale. Tema i arbeidene til Harald som går igjen er utforskninger av kjønn og identitet, av utenforskap og psykisk sykdom samt menneskers (manglende eller ambivalente) forhold til naturen og til hverandre.
ENTER GHOST, EXIT GHOST, RE-ENTER GHOST
ENTER GHOST, EXIT GHOST, RE-ENTER GHOST
Kunstrom Jakob
20 juni – 4. september
Utstillingen er en del av Meta.Morf 2024, «Loaded Bodies» og et samarbeid med Kunstrom Jakob/Nils Aas Kunstverksted
ENTER GHOST, EXIT GHOST, RE-ENTER GHOST er et multimedialt verk laget av Verdensteatret. Den tverrfaglige kunstnergruppen har siden 1986 arbeidet i kollektive prosesser med å skape særegne og intrikate produksjoner i skjæringspunktet mellom scenekunst og visuell kunst.
Creative team Asle Nilsen, Espen Sommer Eide, Janne Kruse, Magnus Bugge, Niklas Adam and Torgeir Torve,
Daglig leder director Martin Taxt.
Trondheim biennale for kunst og teknologi, Meta.Morf 2024 – ]Loaded Bodies, utforsker den teknologiske kroppen fanget mellom virtuell ekstase og digitalt overkonsum. Enten det dreier seg om menneskers lengsel etter virtuell udødelighet eller kunstig intelligens’ ønske om å interagere med fysisk virkelighet, er dette langt fra bare en lek. Dette er livet slik vi kjenner det i det 20. århundre.
For et bredere publikum ønsker Meta.Morf å presentere kunstnere, musikere, forfattere og forskere som på ulike måter belyser forholdet mellom menneske og teknologi, dets muligheter og konsekvenser.
Meta.Morf 2024 finner sted fra 17. april til 13. oktober. I samarbeid med den nederlandske organisasjonen, V2_, Lab for the Unstable Media, arrangeres også den aller første utenlandsversjonen av Meta.Morf i Rotterdam mellom 19. september og 13. oktober, 2024.
Meta.Morf er støttet av Norsk Kulturfond, Trondheim kommune og Trøndelag fylkeskommune.
HilmArt er støttet av Trøndelag fylkeskommune.
